Gran Concierto por la Hermandad 2027

Kimberly Kaloyanides Kennedy se incorporó a la sección de primeros violines de la Orquesta Sinfónica de Detroit en 1998, a los 22 años, tras ganar una de las audiciones más competitivas de la orquesta. En 2003 fue nombrada Concertino Asociada, cargo que continúa desempeñando con distinción. A lo largo de su carrera, también se ha desempeñado como Concertino Interina en numerosos ciclos de conciertos, liderando a la orquesta en repertorio de gran envergadura y colaborando con muchos de los directores y solistas más destacados del mundo.

Originaria de Dayton, Ohio, Kimberly comenzó a estudiar violín a los cinco años. Como hija de un Ministro de Música y organista de iglesia, creció rodeada de música y desarrolló desde temprana edad un profundo amor por compartirla con los demás. Estudió en el Brevard Music Center, en el Interlochen Arts Camp como Becaria del Gobernador de Ohio, en el Sarasota Music Festival, y pasó cuatro veranos como Fellow en el Aspen Music Festival, donde se desempeñó como Concertino Asociada de la Orquesta de Cámara. Continuó su formación en el Harid Conservatory de Boca Ratón, Florida, con Sergiu Schwartz, antes de completar sus estudios en la Universidad de Michigan bajo la tutela de Paul Kantor.

Kimberly ha obtenido los máximos honores en numerosos concursos nacionales, incluyendo el Gran Premio en el Concurso Nacional de la MTNA, el Primer Premio en el Concurso Nacional de Mujeres Griegas en Chicago, el Concurso de Concierto de Skokie Valley, el Concurso de Concierto de la Universidad de Michigan y el Concurso de Concierto del Harid Conservatory. En 1998 fue una de las violinistas estadounidenses selectas invitadas a competir en el Concurso Internacional de Violín de Indianápolis.

Como solista consumada, Kimberly se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de Detroit y otras orquestas de la región. Entre sus interpretaciones recientes de conciertos se incluyen el Concierto para violín de Samuel Barber, el Concierto para violín en mi menor de Felix Mendelssohn, el Concierto para violín n.º 1 en sol menor de Max Bruch, el Concierto para violín en re mayor, Op. 35, de Piotr Ilich Chaikovski, y el Concierto para violín n.º 5 en la mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. Es además una activa música de cámara, actuando por todo Michigan con organizaciones como Detroit Chamber Winds & Strings y el Great Lakes Chamber Music Festival.

La enseñanza siempre ha sido fundamental en la vida musical de Kimberly. Es miembro del profesorado del Festival de Música de Verano del Interlochen Center for the Arts, donde disfruta guiando a la próxima generación de músicos a través de instrucción privada, clases magistrales y liderazgo orquestal. Su enseñanza enfatiza no solo la excelencia técnica, sino también la artisticidad, la confianza, la preparación y un amor genuino por la música.

Kimberly es también la creadora de My Daily Warm-Up, una agenda y diario guiado diseñado para ayudar a músicos y otras personas de alto rendimiento a cultivar hábitos intencionales, disciplina y crecimiento personal. Ya sea interpretando, enseñando o escribiendo, le apasiona animar a otros a buscar la excelencia con propósito, integridad y fe.

Kimberly y su esposo, Bryan Kennedy, quien recientemente se jubiló tras una destacada trayectoria en la Orquesta Sinfónica de Detroit y décadas enseñando corno en la Universidad de Michigan, han dedicado juntos su vida a la excelencia musical, la educación y el servicio a la comunidad de Detroit a través de las artes escénicas.

Violinista austriaca-húngara con residencia en Argentina, Édua se ha consolidado como una intérprete versátil, dedicada tanto al repertorio clásico como a la creación contemporánea. Su carrera combina conciertos como solista, proyectos de música de cámara, estrenos de nuevas obras y una fuerte vocación pedagógica que la ha llevado a dictar clases magistrales en Europa, Medio Oriente y América Latina. Actualmente es la principal de segundos violines de la Wiener Kammer Orchester.

En 2020 fue invitada por la Dirección General de Arte del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires para liderar proyectos de intercambio cultural entre Austria y Argentina. Allí trabajó en la formación de una joven orquesta de cuerdas y presentó estrenos mundiales de compositores argentinos en La Usina del Arte, en colaboración con la Asociación Argentina de Compositores. Ese mismo año estrenó Las Cuatro Estaciones de Astor Piazzolla junto al reconocido bandoneonista Adrián Ruggieri y participó en el Festival O/Modernt en Suecia con Hugo Ticciati. En 2021 grabó su disco Neverland en La Usina del Arte, mostrando su interés en explorar nuevas sonoridades, e inició proyectos de improvisación junto al pianista Hernán Quintela. En noviembre de 2023 estrenó el Concierto para violín y orquesta de Mauricio Charbonnier con la Filarmónica de Río Negro en Cipolletti y la Orquesta Provincial de Santa Fe bajo la batuta de Martín Fraile Milstein. En 2024 fue artista invitada del Festival Llao-Llao junto a la pianista polaca Anna Miernik, y en mayo interpretó nuevamente el concierto de Charbonnier con la Sinfónica Nacional Juvenil Libertador San Martín en el Palacio de Libertad de Buenos Aires. Reconocida durante años como artista selecta por Thomastik-Infeld, fabricante de cuerdas para instrumentos musicales, Édua mantiene una intensa actividad internacional impartiendo talleres y clases magistrales en Austria, Hungría, Turquía, Argentina e Irán. Además de su pasión por la música de cámara, destaca por su compromiso con la formación de jóvenes músicos y la difusión de repertorio contemporáneo.

Actualmente toca un violín construido por Martin Schwalb en 2021.

Violista chileno, músico de cámara y docente. Desde el año 2017 integra la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como Asistente de Solista de Viola, desarrollando una destacada trayectoria artística en Chile y Europa. Su actividad profesional abarca el repertorio sinfónico, la música de cámara y la interpretación como solista, participando regularmente en temporadas de conciertos, festivales y proyectos musicales de alto nivel.

Su formación internacional comenzó en Berlín, donde realizó estudios en la Philharmonie de Berlín junto a Joaquín Riquelme García, violista de la Filarmónica de Berlín. Posteriormente obtuvo el Master of Music en Viola Solista y el Master of Music en Música de Cámara en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Colonia, Alemania), bajo la dirección del reconocido violista Matthias Buchholz. Asimismo, fue alumno del maestro Sergej Bolkhovets, consolidando una formación de excelencia con destacados representantes de la escuela europea de viola.

Durante su permanencia en Alemania desarrolló una intensa actividad profesional como músico orquestal, colaborando con agrupaciones como la Leverkusen Philharmoniker y la Bielefelder Philharmoniker, ambas orquestas como Viola Solista, además de participar en diversos proyectos orquestales en Alemania. Esta experiencia le permitió desarrollar una visión artística amplia, enriquecida por el trabajo junto a músicos y directores de reconocida trayectoria internacional.

Su trabajo artístico se complementa con una permanente actividad como músico de cámara y con presentaciones como solista. Paralelamente, desarrolla una labor pedagógica, impartiendo clases de viola y clases magistrales, acompañando la formación de jóvenes violistas y músicos desde una perspectiva que integra la tradición interpretativa europea con su experiencia profesional en Chile.

En el ámbito de la música de cámara fue guiado por David Quiggle, destacado ex primer viola de la Filarmónica de Londres y exintegrante del Cuarteto Casals, quien contribuyó significativamente a su desarrollo camerístico durante sus estudios en Alemania. Asimismo, ha complementado su formación mediante clases magistrales y procesos de perfeccionamiento con reconocidos músicos internacionales, entre ellos Hartmut Rohde (UdK Berlín); Máté Szűcs, ex violista de la Filarmónica de Berlín; Wolfram Christ, ex viola principal de la Filarmónica de Berlín; y Roberto Díaz. Actualmente combina su labor en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile con una activa carrera como intérprete, músico de cámara, solista y docente, manteniendo un permanente compromiso con la excelencia artística, el desarrollo de la viola y la formación de nuevas generaciones de músicos.

Svetlana nació en Belgrado, Serbia, en el seno de una familia de destacados músicos yugoslavos. Estudió en la prestigiosa Escuela Especial Superior del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en el Conservatorio Peabody de Baltimore y en la Hochschule de Música de Colonia. Durante sus años de estudiante trabajó con violonchelistas legendarios como Daniil Shafran, Boris Pergamenshikov y Antonio Janigro. Incluso antes de poder actuar ella misma, ya estaba en el escenario a los seis años pasando las páginas de la partitura para su madre, en una actuación junto al violonchelista André Navarra.

A lo largo de su trayectoria profesional ha realizado giras por Europa, Japón, China, Australia y Nueva Zelanda como solista y música de cámara, incluyendo actuaciones recientes en el Festival Internacional de Violonchelo de Belgrado y en el festival KotorArt de Montenegro.

Como música orquestal, ocupó el cargo de Violonchelo Principal Asociado de la Rheinische Philharmonie y ha colaborado con la Orquesta de la Radio del Norte de Alemania (NDR), la Bamberger Symphoniker, la Orquesta de Cámara de Colonia, y las orquestas sinfónicas de Sídney, Melbourne y Singapur.

Svetlana es miembro fundadora del Ensemble Liaison y, como integrante de este trío, se presenta en los escenarios de las salas de concierto más prestigiosas de Australia, incluyendo el Melbourne Recital Centre, además de actuar regularmente para Musica Viva y ABC Classic FM, y de participar en el Australian Festival of Chamber Music y en los festivales de Port Fairy y Woodend.

Ha colaborado con numerosos y extraordinarios artistas australianos e internacionales, entre ellos Nemanja Radulović, Kathryn Stott, Dale Baltrop, Ray Chen, Henning Kraggerud, Konstantin Shamray, Yura Lee, Jennifer Stumm, Emma Matthews, Cheryl Barker, Peter Coleman-Wright, Wilma Smith, Paul Grabowsky, David Jones y Tony Gould. Svetlana es una destacada profesora de violonchelo, reconocida ampliamente, y enseña violonchelo y música de cámara en el Melbourne Conservatorium of Music, de la Universidad de Melbourne.

Freddy Adrian es contrabajista, bajista, compositor, arreglista y productor musical venezolano, residente en México. Es Principal de Contrabajos de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y Principal Solista de la Orquesta Solistas de América (OSA).

Su versatilidad le permite desenvolverse con naturalidad en diferentes estilos musicales, abarcando desde la música clásica, jazz, pop, funk, gospel, latina y música contemporánea.

Es fundador de Freddy Adrian Bass Lab, academia dedicada a la formación integral de bajistas y contrabajistas con un enfoque técnico y musical.

David Griffiths se ha ganado una sólida reputación no solo por sus magníficas actuaciones como clarinetista solista, sino también como músico consumado, igualmente destacado en el ámbito de la música de cámara, el recital y la docencia. Es miembro de dos prestigiosos conjuntos de música de cámara australianos: el Australia Ensemble@UNSW y el Ensemble Liaison. Además, David ocupa el cargo de Director Asociado y Profesor de Música en el Melbourne Conservatorium of Music, de la Universidad de Melbourne.

En el ámbito del concierto, entre los momentos destacados recientes y futuros de la carrera de David se incluyen actuaciones con la Australian Chamber Orchestra, la Melbourne Chamber Orchestra, la Orchestra Victoria y las orquestas sinfónicas de Tasmania y Sídney.

La música de cámara constituye una parte fundamental de la carrera de David, y como miembro de Ensemble Liaison, dirige e interpreta una serie anual de tres conciertos, que acaba de celebrar su vigésima temporada. Reconocido por cultivar relaciones duraderas con destacados conjuntos de cámara, David disfruta colaborando con los cuartetos de cuerda American, New Zealand, Goldner, Tinalley, Arcacia, Flinders y Australian, así como con los New York Wind Soloists y los Southern Cross Soloists.

David también se ha presentado junto a numerosos artistas destacados, entre ellos Nemanja Radulović, Richard Tognetti, Ray Chen, James Crabb, Dale Baltrop, Konstantin Shamray, Anthony Marwood, Henning Kraggerud y Emma Matthews, y ha participado en el Australian Festival of Chamber Music en Townsville y en el Port Fairy Festival.

Como músico orquestal, David ha ocupado los cargos de Clarinete Principal Asociado de la Orquesta Sinfónica de Melbourne, Clarinete Principal de la Orquesta de Macao y Clarinete Principal de la Orquesta de Radio de Shanghái. Se ha presentado como Clarinete Principal Invitado en todas las principales orquestas sinfónicas y de ópera-ballet de Australia, así como en la Australian Chamber Orchestra.

Apasionado por la docencia, David ofrece regularmente conciertos y clases magistrales en todo el mundo, desde Asia hasta Europa, Estados Unidos (incluyendo el Carnegie Hall), Sudamérica, Oriente Medio, Nueva Zelanda y Australia.

David es artista intérprete de Backun Clarinet.

Bryan Kennedy es reconocido como uno de los destacados intérpretes y profesores de corno de Estados Unidos, con una carrera que abarca más de cuatro décadas en el escenario de concierto y casi tres décadas como miembro del profesorado de la Universidad de Michigan. Su arte, musicalidad y dedicación a la excelencia han influido en generaciones de músicos tanto a través de la interpretación como de la enseñanza.

Miembro de la Orquesta Sinfónica de Detroit durante 36 temporadas, Kennedy se desempeñó como Segundo y Cuarto Corno, actuando bajo la dirección de muchos de los directores más destacados del mundo y junto a solistas de renombre internacional, siendo ampliamente respetado por su musicalidad, fiabilidad y refinado arte orquestal.

La conexión de Kennedy con el estudio del corno de la Universidad de Michigan comenzó cuando era estudiante y continuó durante 28 años como profesorado, en calidad de Profesor de Corno. Su enseñanza hacía hincapié en la belleza del sonido, la musicalidad reflexiva, la integridad artística, la preparación disciplinada y la búsqueda de la excelencia.

Basándose en décadas de experiencia orquestal profesional, formó a cientos de estudiantes, muchos de los cuales han desarrollado carreras exitosas como intérpretes, educadores, músicos militares y líderes artísticos en Estados Unidos y en el extranjero.

Kennedy está casado con Kimberly Kaloyanides Kennedy, Concertino Asociada de la Orquesta Sinfónica de Detroit, solista activa, música de cámara, educadora y autora. Juntos han dedicado sus vidas a la interpretación, la enseñanza y la formación de la próxima generación de músicos, enriqueciendo al mismo tiempo la vida musical de la comunidad de Detroit y más allá.

Tras su jubilación de la Universidad de Michigan, Kennedy deja un legado duradero de excelencia artística, mentoría dedicada y servicio desinteresado. Su influencia perdura a través de los innumerables músicos cuyas vidas y carreras ha ayudado a formar.

Guillaume Couloumy, nacido en 1979 en Limoges (Francia), comenzó a estudiar trompeta con Bruno Gorce en el Conservatoire National de Région de Limoges y continuó su formación en la clase de Max Sommerhalder en la Musikhochschule de Detmold, donde se graduó con distinción en 2002. Al mismo tiempo, participó en diversas clases magistrales con Reinhold Friedrich, Hans Gansch, Franck Pulcini y Gabor Tarkövi.

A partir de septiembre de 2002, Guillaume Couloumy se incorporó a la clase magistral de Hannes Läubin en la Universidad de Música y Teatro de Múnich, tras lo cual fue admitido en la Academia Orquestal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Ganador de un premio en el concurso „Epsival“ (Francia) en 2001, Guillaume recibió el Premio Europeo de la Fundación Cultural „Pro Europa“. En la 52ª Edición del Concurso Internacional de Música de la ARD de Múnich, en 2003, obtuvo el 3er Premio y el premio del público, otorgado por la Theodor-Rogler-Stiftung.

Como solista, Guillaume Couloumy ha sido invitado de la Orquesta de la Radio de Múnich, la Orquesta de Cámara de Múnich, el Collegium Musicum de Basilea, la Mitteldeutsche Kammerphilharmonie, la Berlin Sinfonietta, la Landesjugendorchester de Hamburgo, la Konzerthausorchester de Berlín y la Orquesta NDR Elbphilharmonie. Asimismo, ofrece regularmente recitales con órgano o conciertos con conjuntos de música de cámara.

Guillaume Couloumy ha tocado en diversas orquestas, entre ellas la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la HR de Fráncfort, la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Sinfónica de la SWR de Baden-Baden y Friburgo, la Orquesta de Santa Cecilia de Roma, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Berlín y la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam.

Tras tres años como trompeta solista de la Konzerthausorchester de Berlín, desde 2007 es trompeta solista de la Orquesta NDR Elbphilharmonie.

Originaria de la ciudad de Nueva York, Roxan Jurkevich posee títulos de Licenciatura y Maestría en interpretación de percusión de The Juilliard School, y fue Percusionista Principal y Timbalista Principal Asistente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), en España, desde la temporada 1991-92 (actuando en vivo en los Juegos Olímpicos de Verano de Barcelona 1992) hasta agosto de 2023. A lo largo de los años ha actuado con frecuencia junto a numerosas orquestas de prestigio, entre ellas la Orquesta de la Ópera Metropolitana (MET), la Philharmonia Orchestra de Londres y la Filarmónica de Israel, bajo la batuta de directores destacados como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Pierre Boulez, André Prévin, Esa-Pekka Salonen y muchos otros. Ha aparecido con frecuencia en televisión y transmisiones de radio en vivo en España (TVE, TV3, Canal 33, Catalunya Música), en televisión estadounidense (60 Minutes, Live with Regis and Kelly), así como en canales en línea (YouTube, BBC 4, medici.tv, etc.); ha tocado percusión en diversos espectáculos de Broadway (Sweeney Todd, West Side Story, Guys and Dolls, Beauty and the Beast, The Little Mermaid); ha estrenado obras solistas y de cámara para percusión (con el I.C.E. Ensemble, Bang On A Can, Drumfire Quartet y otros grupos de música contemporánea); y ha grabado para sellos discográficos destacados como RCA Victor/BMG, EMI, Decca, Telarc, Koch, Harmonia Mundi y Naxos, dos de cuyos álbumes obtuvieron premios Latin Grammy. Roxan se siente feliz de estar radicada nuevamente en la ciudad de Nueva York, donde colabora con numerosos grupos locales, además de viajar por todo Estados Unidos e internacionalmente actuando con múltiples conjuntos de todo tipo de estilos y géneros.

Como pedagoga, Roxan asesora a percusionistas en la Aaron Copland School of Music del Queens College (CUNY) y formó parte del profesorado del Mediterranean Music College en Valencia, España. Enseña técnica de percusión latina a los estudiantes de la especialización en batería de Juilliard Jazz, y fue editora supervisora de la traducción del inglés al catalán (y de la futura versión en español castellano) del libro para compositores “How to Write for Percussion”, del profesor del Boston Conservatory Samuel Z. Solomon. Roxan ha actuado en numerosas ocasiones como intérprete para artistas de habla inglesa en conferencias de prensa y festivales de percusión en España; ha estudiado percusión latina con destacados artistas cubanos y puertorriqueños (Berklee, instrucción privada), así como Producción de Música Electrónica tanto en Estados Unidos (Berklee, Dubspot) como en Barcelona (Plástic), trabajando ocasionalmente como DJ/Productora e intérprete de música electrónica en vivo, además de ser Entrenadora Física Certificada y Coach de Nutrición, habiendo fundado durante la pandemia un programa de acondicionamiento físico para músicos llamado “The Fit Musician”. Todo esto mientras respalda con orgullo a Avedis Zildjian Cymbals, Pearl Drums, RhythmTech Percussion, Freer Percussion Products, Dragonfly Percussion, Harlan Tambourines y JG Mallets.

Especialista en gestión cultural en música sinfónica, de cámara y escénica. Desde 2024, dirige las operaciones artísticas de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y, anteriormente, lideró el Centro de Producción de Música Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura desde 2019. Su trayectoria destaca por un incremento significativo en la asistencia a conciertos, giras internacionales, óperas, la renovación instrumental, el impulso a la accesibilidad y más de 100 estrenos de compositores nacionales e internacionales.

Ha organizado talleres, conversatorios y proyectos innovadores como Sentire, que exploran la relación entre música y sordera. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM y con estudios de maestría en Teoría Crítica, Palomar concibe la gestión como una extensión de sus reflexiones sobre la escucha entendida como práctica artística y vehículo de creación musical. Su trabajo integra la participación en foros y publicaciones que analizan estas relaciones.